上个月，我去了林茨，体验了世界上最大的艺术、技术和社会节日——电子艺术节。今年的主题是“错误：不完美的艺术”——在剑桥分析公司、选举黑客和科技工作者权利遭到强烈反对的一年里，这个主题显得恰如其分，在当时，任何过于技术实证主义或对技术进步本质不够现实的论述都可能显得相当空洞。
这是一次旋风般的参观，参观了大量装置、展览、研讨会、讲座和演示，但我还是学到了一些东西。
不同实践的融合
节日上的项目延续了 Ars Electronica 展示跨现有学科或开创新学科作品的传统：例如Bitsoil活动，旨在“建立更公平的数字经济的替代税收制度”；“收获工具包” Future Flora，女性可以使用它来培养活菌以促进阴道健康；或Poppy，这是一部互动纪录片，源自 20 年的调查，揭露了阿富汗海洛因的踪迹及其如何资助全球冲突。工作室和个人的实践结合了调查性新闻、创意编码、产品设计、数字故事讲述等不同学科，这说明了对此类工作进行分类的挑战，并反映了数字和科学技术如何使这些混合项目越来越成为可能。他们还提出了一个问题，即个人需要什么样的技能才能在领域结合的日益重要的空间中做出贡献。今年，最有可能赢得英国最著名的艺术奖的是一个由律师到考古学家等各行各业的人组成的集体，我们是否足够横向地接近这一目标？人们通常认为技术熟练程度是艺术家和设计师非常宝贵的技能，但也许其中最重要的一点就是合作能力。
新媒体和数字艺术的未来
在Kickstarter 主办的“实验性货币化”小组讨论会上，策展人林赛·霍华德 (Lindsay Howard)担任主席，讨论的重点不仅是如何为数字和新媒体艺术打造市场，以及如何为这些项目提供资金。埃斯特拉·奥利瓦 (Estela Oliva)探讨了在数字艺术版本被添加到收藏中之后，如何以及在何处查看它们这一挑战，而克里斯托夫·纳格尔 (Christoph Nagel) 则认 摩吉数据 为众筹艺术项目促进了艺术家与公众之间“残酷诚实”的关系。他还介绍了Kickstarter 基于订阅的赞助模式Drip，该模式鼓励公众定期向他们选择的艺术家捐款，以换取独家虚拟工作室参观机会和了解他们创作幕后花絮的机会。许多艺术家和创意人士都有基于研究或过程的实践，因此这是一个受欢迎的支持平台。然而，并不是所有人都愿意向公众开放他们的工作空间，当然，只有某些类型的工作才具有适当的吸引力，才能以这种方式吸引公众（财政）支持。尽管如此，小组提出了关于艺术资助新方向的重要问题——无论是将传统艺术市场模式转变为新媒体艺术（如收集数字版），还是尝试一些全新的事物。
相信科技
我参加了由FutureEverything领导的“对隐形代理的信任”研讨会，在会上我们众包起草了一份“物联网中的艺术”宣言。出发点是就信任（或者说缺乏信任）达成共识，信任是物联网领域创新的最大障碍 - 无论是对缺乏隐私的担忧，还是对在没有任何流程透明度的情况下实现决策自动化的担忧。艺术激发、揭示隐藏、想象替代方案的能力都被视为对物联网开发和应用的宝贵干预。不出所料，节日期间的许多活动和项目都讨论了信任和透明度问题。玛丽·弗拉纳根 (Mary Flanagan) 的《帮我了解真相》有一件发人深省的作品，要求参观者根据“受害者”、“最善良”、“慷慨”、“值得信赖”等标签对面部照片进行评分，然后邀请观看者贡献一张自己的面部照片添加到数据库中。